Мао Фуджита донася девствения пианизъм в Уигмор Хол

Списъкът с млади пианисти, които могат да разпродават концертни зали, продължава да пораства, като редиците му се усилват от тези от Източна Азия. Lang Lang, Yuja Wang, Seong-Jin Cho и Yunchan Lim обезпечено ще изпълнят Carnegie Hall в Ню Йорк, а Clive Gillinson, изпълнителен и артистичен шеф на залата, сподели неотдавна, че Mao Fujita е на път да бъде идващият в листата.

Преценено по тази канара, цялостна Wigmore Hall, с потенциал 552 места, не е нищо. 27-годишният японски пианист, нерешителен и въздържан на сцената, има мощни почитатели и имаше напрегната тишина, до момента в който свиреше (с изключение на един човек, който настоя да си тананика).

Подобно на Игор Левит, десетилетие по-възрастен, Фуджита обича да изследва репертоара си с известна упоритост. Съгласно контракта си за запис със Sony Classical, той предлага цялостните сонати за пиано на Моцарт едновременно, а Прелюдиите на Шопен са част от комплект от два диска, който включва спомагателни набори от прелюдии от Скрябин и малко известния японски композитор от средата на 20-ти век Акио Яширо.

За тази стратегия на Уигмор Хол той насочи вниманието си от прелюдии към набори от вариации. Някои коментатори се оплакват от записите му, че свиренето му е „ привлекателно “ и „ без събития “, само че това не може да се каже тук.

Серийните вариации на Менделсон идват от началото на ерата на виртуозния пианист. Подобно на Юнчан Лим в неотдавнашните си осъществявания на Голдбърг вариациите на Бах, Фуджита събра тези миниатюри дружно в групи, тъй че импулсът да се натрупа във талази, повишавайки кръвното налягане и придавайки по-съществено чувство на творбата.

Ако пропастта сред лекото, отдръпнато свирене на Фуджита и неговата адска за кожа скорост от време на време изглеждаше прекомерно огромна, беше още повече произнесен в 12-те вариации на Берг върху истинска тематика. Колко хора са чували това онлайн преди? С бързото си периодично повтаряне на интроспективното и маниакалното, това води контрастите на Менделсон една крачка напред.

За третия си набор от вариации той се обърна към ранната Соната за пиано на Брамс No1, където тя образува бавното придвижване. Това осъществяване сподели същите добродетели като Менделсон и Берг преди - ясна артикулация, девствена мека игра, деятелен драйв - само че не и дълбоката сантиментална мелодичност, която Брамс допуска. Помислете за тежестта на звука, с който Клаудио Арау владееше, или за топлината на пианист през днешния ден като Пол Луис.

Позната музика и куриози, програмата имаше смисъл като цяло. Първата соната за пиано на Бетовен, Op2 No1, почисти небцето първоначално с чисто, изчистено свирене, не напълно разкопчано до финала. In das Album Fürstin Metternich на Wagner, елементарен лист от албум с леко копнежна лиричност, водеше непосредствено към Berg и осигуряваше връзка към края на програмата, където Fujita приключи с висока нотка на възторг с аранжимента на Liszt на „ Isoldes Liebestod “ от Tristan und Isolde на Вагнер. „ Страхотно “? Мисля, че не.

★★★★☆